STINGRAY CLASSICA (Alemania) Feed de canal SRT y HLS / DASH

LÍNEA DE ENTREGA
HOTEL Y HOSPITALIDAD EUR 40 por canal / mes, por propiedad
LATENCIA < 400 ms Visualización en la habitación en una propiedad, cualquier número de habitaciones
LO QUE OBTIENES
  • Una propiedad, cualquier número de habitaciones
  • Funciona con nuestro dispositivo de reproducción, tu headend o aplicaciones de Smart TV
  • El EPG y el feed de metadatos están disponibles como un complemento de pago, no forman parte de la tarifa
  • Derechos de visualización en la habitación como estándar, derechos de distribución a petición
STINGRAY CLASSICA tal como está en el aire ahora mismo

Este canal presenta una amplia gama de programación de música clásica, mostrando obras de compositores como Haydn, Bach y Mahler. La programación incluye actuaciones, documentales detrás de escena y perspectivas sobre el mundo de la música clásica, proporcionando a los espectadores una rica experiencia auditiva. Títulos notables incluyen 'Mahler – Sinfonie Nr. 1 in D-Dur: "Titan"' y 'Mozart – Klaviersonate Nr. 5: KV 283', destacando la profundidad y variedad del repertorio clásico.

STINGRAY CLASSICA es adecuado para operadores de IPTV, hoteles y plataformas OTT que atienden a audiencias interesadas en la música clásica. Puede incluirse en paquetes culturales o de entretenimiento dirigidos a entusiastas de la música, particularmente aquellos que aprecian la música orquestal y de cámara. Este canal es ideal para establecimientos que desean ofrecer una opción de entretenimiento sofisticada a sus huéspedes.

Producido en alemán para el mercado alemán, el canal emite 46 programas al día, asegurando una selección completa de contenido de música clásica. La ausencia de eventos en vivo o programación de noticias indica un enfoque en actuaciones y documentales pregrabados, lo que lo convierte en una adición estable a cualquier programación sin las complejidades de la programación en vivo.

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HOY EN STINGRAY CLASSICA

EN STINGRAY CLASSICA HOY 21 programas hasta 23:59
  1. 91′ EN EMISIÓN
    Mahler – Symphonie Nr. 2

    Mahlers "Auferstehungssinfonie.

  2. 69′
    Mozarts Sinfonie Nr. 34 und Dvořáks Sinfonie Nr. 7

    Maestro Iván Fischer dirigiert das Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino in einem fesselnden Konzertprogramm mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart und Antonín Dvořák. Eröffnet wird das Programm mit Mozarts Sinfonie Nr. 34 in C-Dur, KV 338. Diese Sinfonie, die im Sommer 1780 komponiert wurde, war die letzte, die Mozart in Salzburg als Hofmusiker schrieb. Die Sinfonie besteht aus drei Sätzen. Die beiden äußeren Sätze sind energiegeladen und enthalten Fanfaren und mitreißende Themen; der zweite Satz hingegen ist ruhig und ausschließlich für Streicher geschrieben. Das nächste Werk im Programm ist Dvořáks Sinfonie Nr. 7 in d-Moll, Op. 70, die im März 1885 vollendet wurde. Die Uraufführung fand einen Monat später in London statt und wurde vom Komponisten selbst dirigiert. Wie viele andere Werke aus dieser Zeit ist die Sinfonie in einem dramatischeren und dunkleren Stil geschrieben, was im Kontrast zu den meisten anderen Werken des Komponisten steht. Diese Aufführung wurde am 29. Januar 2021 im Teatro del Maggio Musicale Fiorentino in Florenz, Italien, aufgezeichnet. (Senderinfo).

  3. 40′
    Schumann – Sinfonie Nr. 1 in B-Dur

    Der deutsche Dirigent Christian Zacharias leitet das Orchestre national de Lille bei einer Aufführung von Robert Schumanns Sinfonie Nr. 1 in B-Dur, Op. 38, auch bekannt als die 'Frühlingssinfonie'. Dieses optimistische Werk wurde 1841 geschrieben und ist die meistaufgeführte seiner vier Sinfonien. Dieses Konzert wurde am 16. Juni 2017 im Auditorium du Nouveau Siècle in Lille, Frankreich, aufgezeichnet. (Senderinfo).

  4. 27′
    Schumann – Humoreske: op. 20

    Nachdem er alle 32 Klaviersonaten von Ludwig van Beethoven aufgenommen hatte, um den 250. Geburtstag des Komponisten zu feiern, entschied sich Riccardo Schwartz dazu, Soloklavierwerke von Robert Schumann aufzunehmen. In dieser Aufführung präsentiert Schwartz die Humoreske in B-Dur, Op. 20. Schumann komponierte das Werk im Jahr 1839 und widmete es Julie von Webenau. Der Titel des Werks bezieht sich auf die ältere Bedeutung von Humor als emotionaler Zustand. Schumann ließ sich von dem deutschen Romantik-Schriftsteller Jean Paul inspirieren, der Humor als "eine Unendlichkeit von Kontrasten.

  5. 15′
    Classica Spotlight
  6. 93′
    Händel – Der Messias HWV 56

    Der Messias (HWV 56) von Georg Friedrich Händel, auch bekannt als "A New Sacred Oratorio.

  7. 17′
    Saint-Saëns – Polonaise für zwei Klaviere Op. 77

    Anlässlich ihres 80. Geburtstags widmet sich die argentinische Pianistin Martha Argerich dem Repertoire für Klavier und Violine in diesem wunderbaren Konzert, das im Château de Chantilly, Frankreich, aufgezeichnet wurde. Die "Grande Dame" des Klavierspiels wird von verschiedenen renommierten Künstlern begleitet, unter anderem die Pianisten Evgeny Kissin, Theodosia Ntokou und Cristina Marton-Argerich sowie der Geiger Maxim Vengerov. Das Programm umfasst Dmitri Schostakowitschs Concertino für zwei Klaviere Op. 94; Frédéric Chopins Impromptu Nr. 3 Op. 51, Polonaise Nr. 6 Op. 53 "Heroisch" und Walzer Nr. 6 Op. 64 Nr. 1; Camille Saint-Saëns' Polonaise für zwei Klaviere Op. 77; César Francks Sonate für Violine und Klavier in A-Dur; und Fritz Kreislers Liebesleid und Schön Rosmarin. Diese Aufführung wurde am 12. Juni 2021 aufgenommen. (Senderinfo).

  8. 50′
    Approaching the Maelström

    "Ein Abstieg in den Mahlstrom" (1841) ist eine Kurzgeschichte des amerikanischen Schriftstellers Edgar Allan Poe, die die Geschichte von zwei Fischern erzählt, die in den tosenden Strudeln zwischen den bergigen Inseln von Lofoten, innerhalb des arktischen Kreises von Nordnorwegen, kämpfen. Ein tückischer Strudel zieht ihr Boot in die Tiefe und nur einer von ihnen überlebt. Basierend auf dieser Geschichte komponierte der amerikanische Komponist Philipp Glass ein Chorwerk für das Australian Dance Theatre, das nur einmal beim Adelaide Festival of Arts im Jahr 1986 aufgeführt wurde. Beacon Isle Films nahm ein Arrangement von Glass' Werk für Sinfonieorchester auf, gespielt vom Arctic Philharmonic Orchestra und Chor, und der Sopranistin Berit Norbakken Solset, unter der Leitung von Tim Weiss. Die Aufnahme fand in der Umgebung statt, die Poe zu seiner Geschichte inspirierte: die spektakuläre Landschaft von Lofoten. Diese Dokumentation aus dem Jahr 2019 handelt vom gesamten Prozess der Entstehung von Ein Abstieg in den Mahlstrom, einschließlich eines der seltenen Interviews mit Glass. (Senderinfo).

  9. 52′
    Beethoven – Sinfonie Nr. 3 in Es-Dur: op. 55

    Der Schweizer Dirigent Philippe Jordan und das Orchestre de l'Opéra national de Paris nahmen den kompletten Zyklus der Sinfonien von Ludwig van Beethoven in den Jahren 2014-2015 auf. In dieser Aufführung dirigiert Jordan Beethovens Sinfonie Nr. 3 in Es-Dur, Op. 55, 'Eroica'. Komponiert in den Jahren 1803-04 in einem Stil, der mit der Tradition bricht, gilt die Sinfonie als Wendepunkt in Beethovens Werk sowie in der westlichen Musikgeschichte. Die Sinfonie Nr. 3 ist länger als jede vorherige Sinfonie. Das Werk beginnt mit zwei kraftvollen Akkorden, die die übliche lange Einleitung ersetzen. Die tieferen Streicher führen dann das Hauptthema ein. Der langsame zweite Satz ist ein Trauermarsch, gefolgt von einem schnellen Scherzo. Der vierte und letzte Satz wird von einem Thema aus Beethovens Ballettmusik für "Die Geschöpfe des Prometheus" dominiert. Diese Aufführung wurde 2014 in der Opéra Bastille in Paris, Frankreich, aufgenommen. (Senderinfo).

  10. 19′
    Schumann – 2. Klaviersonate in g-Moll: op. 22

    Nachdem er alle 32 Klaviersonaten von Ludwig van Beethoven aufgenommen hatte, um den 250. Geburtstag des Komponisten zu feiern, entschied sich Riccardo Schwartz dazu, Soloklavierwerke von Robert Schumann aufzunehmen. In dieser Aufführung spielt Schwartz Schumanns Klaviersonate Nr. 2 in g-Moll, Op. 22. Das Werk wurde von dem Komponisten im Jahr 1838 vollendet. Von den drei Sonaten, die Schumann komponierte, ist die Klaviersonate Nr. 2 die am häufigsten aufgeführte und aufgenommene. Die Sonate beginnt mit einem energischen ersten Satz, gefolgt von einem wunderschönen, langsamen Andantino, das auf Schumanns Lied "Im Herbste" (1828) basiert. Der dritte Satz ist ein kurzer Scherzo. Auf Wunsch seiner zukünftigen Frau Clara, ersetzte der Komponist den ursprünglichen Finale-Satz durch einen einfacheren. Der gefeierte italienische Pianist Riccardo Schwartz (1986) hatte das Privileg, als Solist mit vielen weltbekannten Dirigenten aufzutreten, darunter Gustav Kuhn und Yuri Temirkanov. Zu seinen gefeierten Auftritten zählen Rezitals und Konzerte für Klavier und Orchester in vielen renommierten Konzerthallen. (Senderinfo).

  11. 7′
    Classica Spotlight
  12. 117′
    Tchaikovsky – Iolanta

    Tschaikowskys "Iolanta" und Strawinskys "Persephone" − beide Werke "stellen ein Ideal von Schönheit, Poesie und Hoffnung dar". Diese Doppelaufführung ist eine Produktion von Peter Sellars aus dem Jahr 2012 am Teatro Real in Madrid. In beiden Werken findet eine Entwicklung aus der Dunkelheit ins Licht statt, die wie ein Initiationsritus wirkt, den die Hauptfiguren durchlaufen und der deren existentielle Gesinnung transformiert. "Iolanta" ist ein reifes Werk Tschaikowskys, das im Jahre 1892 uraufgeführt wurde. Es enthält alle Facetten der Meisterhaftigkeit des Komponisten: schöne Melodien, eine klare Struktur und wahre Leidenschaft in allen Variationen. Der Chor und das Orchester des Teatro Real werden von Teodor Currentzis dirigiert. Die Solisten sind: Ekaterina Scherbachenko (Iolanta), Alexej Markov (Robert), Pavel Cernoch (Vaudémont), Dmitry Ulianov (King René), Willard White (Ibn-Hakia), Vasily Efimov (Alméric), Pavel Kudinov (Bertrand), Ekaterina Semenchuk (Marta), Irina Churilova (Brigita) und Letitia Singleton (Irina Churilova). (Senderinfo).

  13. 92′
    Mahler – 2. Sinfonie

    "Heute noch Etwas derartig berührendes und großartiges zu finden ist nahezu unmöglich: totale Harmonie des Verstandes und des Herzens, Poesie und Klagelied, Angst und Trost, Wissen und Fühlen" – mit diesen Worten beschrieb die Berner Zeitung "Der Bund" die atemberaubende Interpretation von Mahlers Auferstehungssinfonie, die das Lucerne Festival Orchestra im August 2003 darbot. Erst kurz zuvor hatte Dirigent Claudio Abbado das Ensemble aus berühmten Instrumentalisten, gefeierten Kammermusikern und erfahrenen Solisten der weltbesten Orchester zusammengestellt. Das Konzert selbst war bereits Monate im Voraus restlos ausverkauft. Für dieses Konzert werden die Solistinnen Eteri Gvazava (Sopran) und Anna Larsson (Mezzosopran) werden Orfeón Donostiarra Chor begleitet. (Senderinfo).

  14. 123′
    Barbara Hannigan at Severance Hall

    Barbara Hannigan, Sopranistin und Dirigentin, gewann den Grammy für das "Bestes Klassisches Solo-Vokalalbum CRAZY GIRL CRAZY (Gershwin, Berg und Berio) 2018" und wurde 2022 als "Künstlerin des Jahres" ausgezeichnet. Im Herbst 2023 gab sie ihr lang erwartetes Dirigentendebüt mit dem Cleveland Orchestra. Das Programm bot eine interessante Mischung aus Altem und Neuem mit Haydns Sinfonie Nr. 44 in e-Moll, Viviers 'Lonely Child', Ligetis "Lontano" und Tod und Verklärung von Richard Strauss. (Senderinfo).

  15. 55′
    Richard Strauss – Ein Heldenleben: Op. 40

    Franz Welser-Möst dirigiert das Cleveland Orchestra in einem Konzert mit Richard Strauss' Tondichtung "Ein Heldenleben.

  16. 33′
    Classica Spotlight
  17. 140′
    Kammermusikwerke von J. S. Bach

    Philippe Herreweghe leitet das Collegium Vocale Gent in diesem Kammermusikprogramm, das der Musik von J. S. Bach gewidmet. Auf dem Programm stehen Bachs Orchestersuite Nr. 4 in D-Dur, BWV 1069; Gott der Herr ist Sonn und Schild, BWV 79; und Missa brevis in G-Dur, BWV 236. Die Solisten sind die Sopranistin Dorothee Mields, der Tenor Thomas Hobbs, der Countertenor Alex Potter und der Bassist Peter Kooij. Das Programm geht weiter mit einer feinen Auswahl von Bachs Werken, interpretiert von dem französischen Lautenisten Thomas Dunford. Auf dem Programm stehen Suite für Laute in g-Moll, BWV 995; Suite für Solo-Cello in G-Dur (arrangiert für Laute), BWV 1007; und Chaconne aus Partita für Solo-Violine in d-Moll (arrangiert für Laute), BWV 1004. Dieses Konzert fand 2017 im Concertgebouw in Brügge, Belgien, statt. (Senderinfo).

  18. 13′
    Chopin – Ballade Nr. 1: Op. 23

    Roberto Giordano interpretiert Chopins Ballade Nr. 1, Op. 23. Erste Entwürfe des Werkes sind bereits von 1831 während des achtmonatigen Aufenthaltes des Komponisten in Wien zu finden. Diese erste Ballade wurde jedoch erst 1835 vollendet, als Frédéric Chopin bereits wieder in Paris lebte. Ein Großteil der Ballade setzt sich aus zwei Hauptmelodien zusammen, die in verschiedenen Tonlagen wiederholt werden, nachdem das Presto con fuoco von einem donnernden Ton eingeläutet wurde. Das Stück endet schließlich mit einer feurigen Doppeltonleiter, die die Tasten nur so herunterrast. Es gewann 2002 deutlich an Popularität, nachdem es Teil in einer Interpretation von Janusz Olejniczak des Soundtracks von Roman Polanskis "Der Pianist" wurde. (Senderinfo).

  19. 13′
    Bach – Sonate Nr. 2 BWV 1015

    Johann Sebastian Bach probably wrote this set of six Sonatas for Violin and Harpsichord during his time as chapel master in Köthen. Presumably, he wrote these sonatas for Prince Leopold and later adapted them for further use in Leipzig. Maybe this is why these pieces are well playable for amateurs, while every sonata still has the finesse that can offer a challenge to professional musicians. The different pieces are meant to be a set, just like the Brandenburg concertos. (Senderinfo).

  20. 14′
    Classica Spotlight
  21. 155′
    Delibes – Lakmé

    Frédéric Chaslin leitet das Orchester und den Chor der Opéra Royal de Wallonie-Liège in einer Aufführung von Léo Delibes' tragischen Oper Lakmé (1883). Geschrieben nach einem Libretto von Edmond Gondinet und Philippe Gille, spielt die Oper im britischen Indien des neunzehnten Jahrhunderts. Sie erzählt die Geschichte von Lakmé, der Tochter des Brahmanenpriesters Nilakantha, die sich in den britischen Offizier Gérald verliebt. Doch ihr Vater entdeckt, dass der Offizier ihr heiliges Land betreten hat, und schwört Rache an ihm. Wie viele seiner Zeitgenossen war Delibes von der Exotik fasziniert, die Aspekte fremder Länder und Kulturen heraufbeschwört, in der Tradition von Georges Bizet Les Pêcheurs de perles (1863) und Camille Saint-Saëns Samson et Dalila (1877). Delibes' Oper enthält das berühmte "Blumenduett.

Los títulos, sinopsis, categorías y arte provienen del mismo alimentación de datos EPG que recibe con el canal; XMLTV o REST, 14 días por adelantado, STINGRAY CLASSICA incluido.

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EL FEED

GéneroMusic
IdiomaGerman
OrigenAlemania
VídeoHD 1080i
Tasa de bits8 Mbps por canal
TransferenciaSRT (AES-256) · HLS / DASH (CMAF)
DVR en la nubeRepetición y inicio desde el principio de 7 días
MultiDRMWidevine, PlayReady, FairPlay
EPGXMLTV y REST API, 14 días por adelantado, y las listas de hoy están arriba
Orígenes6 sitios principales, origen dual por flujo
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CÓMO OBTENERLO

  1. Añada STINGRAY CLASSICA a un paquete. Elija los otros canales que necesita del catálogo: 2112 flujos están en el headend y elija SRT o HLS / DASH adaptativo.
  2. Confirme los derechos. Declaramos por escrito en qué territorios y plataformas se puede utilizar este canal, según su pedido.
  3. Reciba sus puntos finales. Los hosts SRT, puertos y frases de paso, o el manifiesto HLS / DASH y la URL del EPG, se emiten en un máximo de 12 horas.
  4. Escalar mensualmente. Agregue o elimine canales cada mes; los descuentos por volumen a partir de diez canales y los descuentos por término de hasta el 15% se aplican automáticamente.

Complementos por canal: MultiDRM EUR 19 · Cloud DVR y repetición EUR 29 · Reinicio y repetición EUR 15 · EPG y feed de metadatos EUR 9. Líneas de entrega: Entrega SRT EUR 150 · HLS / DASH adaptativo EUR 200. Todas las cifras por canal por mes, excl. IVA.